…ВАСИЛИЙ СИГАРЕВ

Постоянный посетитель Киноцентра "Екатерининский", знаменитый уральский драматург, лауреат премий "Антибукер", "Дебют", "Эврика", "Новый стиль", "Ивнинг Стандарт" Василий Сигарев о новинках кино: лаконично, но ёмко:

12

Михалков - один из тех немногих режиссеров, которые действительно умеют работать с актерами. Вспомните, что он доставал из Мордюковой в «Родне»… и далее, далее. Даже Адабашьян в его руках всегда превращался в актера редкой органики. Да и сам Михалков пусть редко, но творил актерские чудеса. Одним словом: мастер, мастер кино актерского, где нет места случайным людям, где нет места бездарностям. Респект.

А «12» именно актерское кино. И даже хорошее актерское кино. Но только название «12» здесь не очень подходит. Скорее «4+», потому как работают и живут в кадре только четыре актера (Петренко, Гармаш, Маковецкий и Газаров). Плюс Адабашьян, который появляется редко, но метко. А что же остальные? Не знаю, не скажу, не видел. Ощущение, что их просто не было. Ощущение, что в сценарии у каждого был монолог, но при монтаже Михалков их вырезал, так как нечего было показывать. И даже монолог Ефремова, который тот с легкостью провалил, можно было убрать без потерь или даже с пользой для фильма. Я понимаю, как трудно работать, когда нет главного героя, и, по сути, каждый может занять это место. Но почему Петренко создает образ, в котором каждый жест дышит жизнью, а Арцибашев прозябает в бутафорском, как, впрочем, и его грим, теле? Особая статья: Стоянов. Тут я вообще не понимаю выбор Никиты Сергеевича. Если в паре с Олейниковым он выглядит более-менее прилично, то в партнерстве с Гармашом откровенно пошло.

Также заметны косяки в монтаже, и даже долгое отражение камеры в стеклянной двери на заднем фоне сцены. Есть места, которые не понял, например, рука в зубах собаки.

Но есть монологи и образы Петренко и Гармаша, образ Маковецкого (хотя и не очень свежий) и Газарова. Есть незабываемая органика Адабашьяна.

А это стоит, чтобы посмотреть этот фильм. И даже не раз. По крайней мере, я давно не видел такой работы от наших «больших» звезд.

А Петренко особая благодарность!

ГРУЗ 200

Сразу скажу: фильм очень ждал и надеялся на что-то… Самым главным стимулом было то, что Балабанов задумал историю еще двадцать лет назад, а значит был свеж, адекватен и еще не «засветился» в «Жмурках», «Мне не больно» и прочей «нечисти». Сюжет стал проясняться уже с роликов и информации с «Кинотавра», что не совсем хорошо, но все же только подстегнуло мое любопытство и нетерпение.

И вот свершилось – долгожданная надпись «Груз 200» на фоне кровавого очертания СССР. И всё!!! А дальше:

1. Безобразная игра актеров, за исключением Полуяна, да и он принес свой образ то ли из «Терминатора-2», то ли еще откуда. (Обещал в отзыве про «Остров», что не буду бить актеров, но здесь придется, так как более отвратительное существование в кадре можно увидеть только в сериалах.)

2. Совершенно невнятная драматургия с лишними и нефункциональными персонажами, непростительными провисами, голливудскими штампами (заглохшая машина возле нехорошего дома) и попытками эти штампы превратить в нештампы (человека из заглохшей машины все же не убивают).

3. Но, что вообще оставляет недоумение, так это попытка втиснуть в абсолютно жанровое кино, какую-то сомнительную глубину про ужас существования в Советском Союзе. Это-то собственно (не считая актеров) и делает «Груз 200» тем, что он есть сейчас.

А не жутким российским ужастиком, каким бы он мог стать, если б не много но…

Но все же рекомендую фильм посмотреть. Есть там несколько незабываемых моментов.

ТИПА КРУТЫЕ ЛЕГАВЫЕ

«Толстый-толстый английский юмор» - если бы писал статью о фильме «Типа крутые легавые», то было бы у нее такое название. Я не стал бы так говорить, если бы не тот факт, что своим уральско-российским-пьяным сознанием, мне удавалось предсказать развитие 99% хохм, шуток юмора и прочего, чем щедро напичкан фильм. Учитывая это, посмеяться довелось всего один раз: когда напарник героя, до этого трепетно мечтающий о перестрелках и погонях, демонстрирует свой блокнот, в котором эти мечты также трепетно реализованы посредством мультика на полях. И все. Все остальное время мне было грустно оттого, что фильм «Зомби по имени Шон» (тот же режиссер и тот же актер), который я хотел, наконец, посмотреть, смотреть уже не буду.

Не знаю, чего я ждал, но получил совсем не то. Хотя, может, знаю. Однажды в свой первый приезд в Лондон, обнаружив, что пешеходные переходы для английских водителей – это святое, я решил потешить свое ущемленное в России самолюбие пешехода и… Попробуйте догадаться сами, что было дальше. Думаю, это будет посложнее, чем понять, что произойдет после того, как герой фильма «Типа крутые легавые» (но же «типа пародия на честных голливудских полицейских») увидит в захолустном баре табличку о запрете продажи спиртного несовершеннолетним и бухающих под этой табличкой английских юношей.

В «тонком-тонком английском юморе» табличка не нужна. Табличка – это уже пЕТРОСЯН (именно так с самой маленькой буквы.)

Хотя может быть удаф.ком мне окончательно испортил вкус и я уже не способен посмеяться над разумным-добрым-вечным. Как знать, как знать…

300 СПАРТАНЦЕВ

Первое и, пожалуй, единственное в этом фильме, о чем стоит говорить – это КАРТИНКА. Есть такой общеизвестный прием, который, например, постоянно использует А. Герман, когда временной период показывают соответствующими техническими (выразительными) средствами: черно-белая съемка, сепия и т.д. Это канает, когда необходимо погрузить зрителя в атмосферу начала-середины 20 века, а как можно представить, например, античность? Думаю, только из иллюстраций в учебниках истории. Заку Снайдеру и К. удалось сделать необычный визуальный ряд, напоминающий иллюстрации из этих самых учебников. Нарочитая плоскость каждого кадра, ощущение масляных красок, грандиозность и прочее, и прочее. Кажется, что бери кадр, заточай его в резную раму и – в Эрмитаж. Словом почти Боттичелли, почти да Винчи, почти… Но, к сожаленью, лишь только почти. Есть во всем этом что-то, чего там, на мой взгляд, не должно быть, а именно – есть там гламур, такой неявно-явный, пошленький, дешевенький гламур. Он то и делает картинку не художественной, а всего лишь банально глянцевой. И вот это уже не откровение, а всего лишь стилизация, добротная, талантливая, какая угодно, но стилизация. И сразу скучно…

Радует одно, что идея-то родилась, и возможно однажды её подхватят и реализуют правильно. А если нет, то будем снова и снова пересматривать «Ежика в тумане» и «Сказку сказок»…

ОСТРОВ

Все что будет здесь и далее – всего лишь мое восприятие, мнение и не более. Я не буду разбирать актерские, режиссерские, операторские «достоинства-недостатки».

«Остров» - фильм о церкви и вере. Скажу сразу, фильм ничего для меня не открыл, а только подтвердил давнее ощущение веры: Бог есть, но не там, где ищут его люди – он внутри нас. И Библия, и Талмуд, и Коран, и все-все-все –  это ничто в сравнении с тем, что есть внутри каждого. А есть у каждого – раскаянье. Можно раскаяться перед судом, перед священником, перед близкими, но когда раскаиваешься перед собой (Богом), то это навсегда. Что и делает отец Анатолий и оттого настолько приближается к Богу, что кажется святым.

А что же церковь?

В фильме она как раз такая земная (приземленная), что любой второстепенный персонаж с его мирскими проблемами выглядит на порядок выше. Как, впрочем, и в жизни: Бога в одном отдельно взятом человеке больше, чем в любой системе. Удивляет, что православные деятели приняли фильм «на ура». Но это фильм не о них, а о другом.

В общем,  не идите в церковь – идите в кино.

Хотя, может кому-то и церковь помогает прийти к вере, мне – нет.

---

Обсуждение здесь: http://www.24k.ru/forum/showthread.php?fid=5&tid=123&oldblock=0

…АЛЕКСАНДР ГАГАРИН

 

Постоянный зритель Киноцентра "Екатерининский", лидер группы "Сансара" Александр Гагарин очень любит кино и с удовольствием делится своими впечатлениями от новинок.

МОНСТРО

Монстро (Cloverfield) - фильм о панике, разрушениях, потерях и Страхе. Причём, в данном случае, стоит понимать вышеперечисленные понятия как можно шире.
 
Вся история снята одной любительской камерой якобы очевидцами событий и как бы совершенно непрофесионально. Картинка постоянно неустойчива, иногда плывет, монтаж как таковой отсутствует, то есть перед нами обычное home video снятое героями для себя или для небольшого круга близких, друзей, знакомых. Для коммерческого проекта, каким "Монстро", конечно же, является, это рискованный приём - не все готовы, я полагаю, придя в кинотеатр наблюдать постоянные дёргания камеры и "съёмку пола", да ещё и не быть уверенными в обычно гарантированном хэппи-энде. Так что, в некотором смысле, создатели фильма, как мы уже знаем вышедшие в этой истории победителями, совершили подвиг.

Я же без всех этих приёмов ещё один фильм про разрушение не вполне ясными созданиями одного из лучших городов земли не осилил бы. И честно говоря мне совершенно не симпатично настойчивое желание большого количества режиссёров продюссеров сценаристов всевозможными способами оторвать (взорвать, заморозить, потопить - нужное подчеркнуть) голову статуи Свободы. Усматривается конечно скрытый подтекст ещё раз напоминающий нам об ужасах 11 сентября, иногда паралели с "домашними" хрониками того дня просто очевидны, но я очень надеюсь что в случае с фильмом "Монстро" это не проявление массового психоза, а действительное желание помочь хорошей компании Nokia объединить людей. Смотрите фильм внимательно :)

В итоге общее впечатление более чем прекрасное. Равнодушным точно не остался. Последний раз я так напрягался в зрительном зале при просмотре "Ведьмы из Блэр". Но я то конечно же очень впечатлителен, всему верю и к тому же кино почитаю за большое искусство :))

12

В общем, я действительно считаю, что русское кино, цитируя героя фильма "Изображая жертву", находится "в жопе" с той лишь оговоркой, что и Федя Бондарчук для меня совсем не молодец. То есть, на мой взгляд, "жопа" здесь - тотальное преобладание формы над содержанием. Отечественное кино уже доказало, что может достигать качественного звучания или, допустим, красивых картинок-кадров. Прекрасно разбирается в спецэффектах и вовсю использует современные технологии, часто, правда, прибегая к услугам специалистов западных студий.

Но, мне кажется, это всё лишь ответ на вопрос "как?". По пальцем пересчитываем работы отвечающие нам, а "зачем?" собственно всё. А главную роль в этой дискуссии играют, на мой взгляд, люди и только люди. Их жесты, мимика, искренность, их сомнения, вера во что-либо, их поступки-деяния, смех, грусть, страсть естественно. Вот, что лично для меня приоритетно в настоящем заставляющем соперживать кино. Жанр при том, конечно же, может быть любым. Лично я больше предпочитаю комедии.

Исходя из всего вышесказанного, со всей ответственностью заявляю: фильм "12" - лучший русский фильм за последние, может быть, те же 12 лет.

Не потому, что тема, поднятая в фильме, чрезвычайна актуальна для всех нас сегодняшних, а прежде всего потому, что эта актуальность донесена до зрителя идеально, красиво и, если угодно, по-настоящему, естественно. Я давно не наблюдал такого количества по-честному сыгранных ролей, таких отчаянных монологов, такой вживаемости актёров в собственные образы. Два с половиной часа мужских разговоров в общем-то о главных вещах в жизни летят совершенно незаметно.

Как оказалось, молодцом или даже Финистом Ясным Соколом неожиданно обернулся Никита Михалков. Он действительно занят делом и не утруждает себя разгадыванием всевозможных кодов апокалипсиса. И спасибо ему за то.

ГРУЗ 200

Сразу скажу, Балабанов, на мой взгляд, правильно сделал, дав главные роли неизвестным для массового зрителя актёрам и при этом присвоив им голоса хорошо знакомых Сухорукова и Маковецкого. Очутись бы они в кадре, фильм, думаю, не произвёл бы нужного эффекта.

Моё же отношение к фильму неоднозначно: с одной стороны, меня точно смущает факт того, что Балабанов в общении со зрителями пользуется теми же приёмами, что и его герои. Режиссер при этом оказывается на одном с ними уровне. Сделав жёсткий фильм он по сути сам предстаёт перед нами как отрицательный персонаж, желающий данным способом донести до нас некий мессидж. С другой стороны, из всех балабановских фильмов, мне кажется, этот действительно лучший. Однозначно!

Тем, кто юн и молод и подозревает, что на сеансе им может быть физически плохо, можно посоветовать отнестись к "Грузу 200" как к Гриндхаус-фильму из разряда тех, что пародирует сейчас Тарантино с Родригесом. Трэш одним словом. Тогда, в принципе, всё складывается. Тогда у молодых людей, не ведающий советских реалий, есть шанс сохранить душевное здоровье и не дать рухнуть сложившейся системе ценностей.
Возможная же мысль о том, что маньяк-мент, возможно, есть образ всего государства в целом, всё равно придёт в головы немногим.

Отдельная тема - приводящее в восторг музыкальное сопровождение, - как мне кажется, отлично подчеркивает смену вех. Юрия Лозу и "Плот" (он, кстати, может быть доволен - появился замечательный видеоряд к песне) сменяет реалистично воссозданный Цой с его "время есть а денег нет". Деньги позже появятся. Со временем хуже.

ПИРАТЫ КАРИБСКОГО МОРЯ: НА КРАЮ СВЕТА

В моей голове за моря и океаны обычно отвечали не реальные путешественники-первопроходцы, а литературные персонажи вроде сказочного Синбада Морехода, гомеровского Одиссея-Улисса и капитан Блада авторства Рафаэля Сабаттини. Всегда где-то поблизости плыла не сама Каравелла, а скорее её тень. Теперь же в этой компании вполне заслуженно оказался и некто Джек Воробей из многоуровневого сериала под названием "Пираты Карибского моря". Полагаю, он совсем не разрушил сложившийся стереотип, а напротив, более чем дополнил его, добавил красок. Во многом, конечно же, благодаря Джонни Деппу. Его герой, оказавшись в итоге без линкора, флот никоим образом не опозорил. Мне кажется это весьма существенный момент.   

И если вы решитесь пойти в кино забудьте всё, что вы знали о Пиратах и деяниях их до сих пор. Сегодня у вас есть отличная возможность познакомиться с этими героями впервые! Именно впервые, а не вновь. «Пиратам Карибского моря» вполне по силам заставить взрослого зрителя совершенно по новому ощутить всю эту романтику и пережить то, что возможно некогда вдохновляло на отчаянные поступки. К тому же подозреваю, что идеология пиратства весьма актуальна и в современном обществе. Ведь, в конце концов, как справедливо заметил Джек Воробей меняется не сам мир, а его содержимое.

В третьей части, например, я нашёл для себя совершенно прекрасной почти сюрреалистичную сцену, где Деппа-Воробья становится очень-очень много. В буквальном смысле много! Видимо на радость производителям ямайского "Captain Morgan". В «На краю света» этот самый край вообще часто показан именно так. Все что можно принять как метафору иллюстрируется режиссером Гором Вербински не без помощи команды специалистов как реальность. Оттого, по всей видимости, и волшебство. Оттого мир и переворачивается с изящной лёгкостью и не только на экране.

А вообще мне показалось, что главный персонаж фильма это Компас неизменно присутствующий во всех главах трилогии и славный тем, что указывал путь к заветной цели лишь тем, кто знает, что ему надо. Отличная штука! Я действительно думаю, что у каждого из нас где-то глубоко внутри есть точно такой же и вся проблема в том, что мы не всегда точно знаем, чего действительно хотим и желаем. А если и догадываемся, то сторон света вдруг становится куда больше четырёх известных и тогда приходится выбирать. Так что возможно, что фильм "Пираты Карибского моря" это кино в первую очередь о выборе! Но это согласитесь, конечно же, не деловой подход. Вы меня понимаете?

p.s. Отдельный момент появление в одной из сцен фильма настоящего пирата - Кита Ричардза, гитариста Rolling Stones. Очень уместно. За него отдельный поклон авторам.

ПЕКЛО

В замечательном, черно-белом фильме Михаила Калика "Человек идёт за солнцем"
пятилетний ребёнок с обручем и цветным стеклышком шагает за солнцем по летнему городу. И этого более чем достаточно.
В новом фильме хорошего режиссера Дэнни Бойла "Sunshine" (в российском прокате "Пекло") звезду по имени Солнце стёклышком уже не поймать.
К середине 21 века звезда начинает гаснуть и человечество естественно опять на краю гибели.  Но поскольку солнце в теории всё же ещё можно зажечь с помощью направленного ядерного взрыва к нему отправляется экспедиция участники которой, имея в наличии самую мощную в истории бомбу (величиной аж с Манхэттен), должны сделать всё от них зависящее что бы вернуть на Землю свет и тепло!
По мере приближения к цели, конечно же, появляются проблемы. Какие? Узнаете в кинозале!

"Пекло" - красивый фильм о Солнце и желающих растворится в нём людях. При том, с замечательным музыкальным сопровождением. И быть может, при определённых условиях подготовленный зритель найдёт в этом кино некий подтекст, дополнительный уровень и удивительный культурный слой. Знаете, как в тех 3D-картинках, при расфокусированном взгляде на которые можно увидеть объёмные силуэты.
Но силуэты не более! Я не уверен, что точно понял идею и замысел авторов фильма и мне кажется, что большого и умного фильма о великом Ра и его детях при всех возможностях сделать всё же не получилось. Что-то не доведено до конца.
Кубрик и Тарковский, о которых так любит, в связи с выходом "Sunshine", вспоминать Бойл, по-прежнему вне. Космическая одиссея продолжается!
И всё же всем, кто соскучился по хорошей фантастике, а также поклонникам актёра Силлиана Мерфи в кинотеатр идти обязательно!

ТАКСИ 4

У меня с самого детства некоторое трепетное отношение к французскому кино вообще,
а к комедиям - тем более. Я полагаю, что это связано с большим количеством Пьера Ришара и Луи де Фюнеса в роли жандарма из Сан-Тропе, коих мы все могли наблюдать с ранних, ещё советских лет, в огромных количествах.
Мне кажется, что французские фильмы, какими бы они ни были, обладают какой-то особой аурой. Поэтому, несмотря на то, что все мои знакомые - поклонники Гринуэя дружно игнорировали "Такси-4", меня всё же можно было заметить в кинозале с попкорном и колой в руках.
И честно говоря, за сюжет фильма я особенно не беспокоился. Здесь всё
как обычно и прозрачно. Таксист-Даниэль помешан на быстрой езде. Как ураган проносится он по извилистым улицам Марселя на своем мощном ревущем звере, пугая пассажиров и прохожих. Неподкупный полицейский Эмильен снова вынуждает его помочь в поимке бандитов, ускользающих от полиции…
Насколько я знаю Такси-4 последний фильм сериала. Но в принципе, если бы
вышла пятая часть, я сходил бы на пятую… И шестую посмотрел бы…

ПРИЗРАЧНЫЙ ГОНЩИК

Так получилось, что последним фильмом с Николасом Кейджем, который я смотрел была "Адаптация". И тем страннее было наблюдать его, играющего теперь роль слуги дьявола. Хотя я сразу признаюсь, что выглядит он в этом образе весьма эффектно.
Не в последнюю очередь, конечно же, благодаря дорогой графике и спецэффектам.
"Призрачный гонщик" - очень динамичное голливудское кино по мотивам комиксов и думаю, что для реальных знатоков темы - это настоящий подарок. А учитывая, что Кейдж не раз заявлял, что всерьёз верит в то, что "комиксы играют важнейшую роль в истории Америки", очевидно что в данном случае всё закономерно и не случайно.
Но, главный мессадж похоже выражен в одной лишь фразе, которую главный герой повторяет с завидным постоянством - "Нельзя жить в страхе".
Теперь есть ощущение, что после печальных, всем известных, событий 11 сентября фразы, подобные этой проговаривает по утрам глядя в зеркало каждый американец.
Но лично я для себя ничего нового в этом фильме не открыл и, честно говоря, довольно быстро забыл основные сюжетные линии и ходы, хотя, поверьте, ничего сложного там нет.
В любом случае, "Призрачный гонщик" - отличный вариант времяпрепровождения для тех, кто считает что кино - это в первую очередь развлечение. Мне же кажется, что комиксам лучше все же оставаться на бумаге. Так по меньшей мере интереснее!

ВАВИЛОН

Я с большим удовольствием посмотрел фильм "Вавилон" и, думаю, это как раз тот случай, когда ты сталкиваешься с настоящим искусством, которое действительно трогает. Пересказывать сюжет, я думаю, смысла нет. Те, кто видел предыдущие фильмы этого режиссера - "21 грамм" и "Сука-любовь" - меня поймут. Но традиционно судьбы людей, о которых идет речь в этом фильме, тесно переплетены, и мир в "Вавилоне" становится очень-очень мал, и в такой ситуации ни у кого нет права на насилие, равнодушие… Это, конечно, не развлекательное кино, но, несмотря на сложность темы, мне кажется, история рассказана на понятном для всех языке. Из совсем знаменитых людей в фильме можно увидеть Брэда Питта и Кейт Бланшетт. Я думаю, они большие умницы, что снялись в этом кино. Однозначно, наверное, это улучшает карму. В общем, я бы советовал посмотреть это кино. И еще одна ценная мысль, которую я вынес из кинозала - не стоит никогда дарить в благодарность оружие. В любом виде, это очень плохой подарок.

Слушайте Сашины рецензии каждые две недели в эфире НАШЕго радио в программе "Фишка дня".

---